超写实素描窍门--硬笔素描的极致表现屋顶秧田工装
来源： 发表时间：2018-05-24 06:14:26
来自1位大师的自述心得：素描：是指应用铅笔或炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，只强调明度而不强调色采的绘画情势，通经常使用单色来完成的绘画。
重视结构和明暗，并用明暗关系在2维平面上表现3维立体的艺术效果。是造型艺术的基础。
写实性素描1直以来都是在教学当中扮演“基本功”的角色，我们大概都是从学习如何拿铅笔划1个球体或立方体开始我们的学习绘画之路的，我记得在这期间老师们大都是教给我们1种所谓整体视察的方法，教给我们3大面无音调、透视、人体基本比例，还有宁赃勿净、宁方勿园等等道理，这是为了让我们具有再现物象的能力€€€€写实能力，并1再使我们相信这是画好油画的基础。
但现在好像世道变了，各种绘画流派在中国都有了，表面上看来写实性绘画不太吃香，写实性素描的日子也不好过。有些人乃至提出素描基础够用了，我们已不需要写实性素描训练了，应当把写实性素描训练从基础教学中剔除，其实他们是把绘画的范围定义窄了，进而把素描基础的范围定义窄了。
画的写实画没有错，写实有写实的魅力，而且这完全是因人而异的，艺术的发展方向本来就不是由几个理论家决定的。
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画写实的素描更没有错，关键是你要画甚么样的油画，你要发展出甚么样的艺术表现情势你就需要甚么样的素描基础。
我要画出在空间中的人体，就需要学习如何用素描画出在空间当中的人物形体的基本功。
我要在我的作品中画出物体间正确的比例透视关系，那我就需要掌握1种如何正确找准物体之间比例、透视关系的素描基本功，在写生中更多得注意各物体之间的色调、质感等的表现就不是很重要了。
如果1个学生希望将来成为个“表现主义”艺术家，把1张人体素描画的四平八稳大概就没有必要了。所以，没有基本功够用不够用的，只有你需要甚么样的。
在出国看到了达芬奇和伦勃朗等大师的原作后，我深深地感到我们的写实能力还差得很远，现在写实的绘画很多，各种风格都有，有学这个的、学那个的，就是没几个学到位的，还真没几个画到“超写实的”，其实都是由于素描上还没到位，我们的写实性素描基本功不是够了而是还远远不够。
其次，我认为素描就应当是写实的，不存在非写实的素描。写实性素描应当是人的1种对自然界最朴素的描绘方式。
1方面，它可以反应出1个人的兴趣点、个性和其身体内部那种神秘的气质，它是每个人的个性的最朴素的表现。伦勃朗和达芬奇的素描差别很大，何尔拜因和丢了的素描就是外行人看来也能感觉出它们之间的不同，这些差异都是他们独特的个性不同所酿成的结果。
另外一方面，1幅素描作品必定是自然的反应，不存在超自然的素描，它反应的可能仅是自然现象的某1方面的要素，但不管达芬奇的素描手稿还是伦勃朗的小铜版画，它们都是源于自然、源于生活、源于我们人类可见的世界。
因此，每个物体都存在于光线的包围中，有光、有影、有虚、有实，1个正常人的眼睛看到的理应是1个存在与空间当中的完全的形体，有近、有远、有前、有后，这不是鱼的眼睛、牛的眼睛、蜻蜓的眼睛所能够看得到的。我们看到的世界就是“现实的”，无需“用孩子的眼睛看世界”、“用牛眼视察”，我必须相信我眼前的世界是真实可信的，并把这1信息通过作品转达给观众。
必须被作品中所反应的真实性所感动，才有可能感动他人。我们应当努力去学习、去研究、去实验，以“再现”出我们眼前的现实，既为写实。
关于“超写实”，它应当是属于写实的范畴的，是更进1步的写实，更惊人的再现。最近，也出现了所谓“超写实”的素描作品，但好像更像是黑白照片，更像是1种带有观念性的特殊的艺术情势。现在，对何谓“超写实”的素描定义还不是很1致，字面上讲是“超级写实”，它和写实的最高境地是完全1致的，但实的点不1定1样，由于每个人认为的“真实”肯定是有微小的差别的。在我看来，1幅写实性素描作品只要在所有因素都照顾到的情况下，在个别点上（比如黑白、空间、比例等等）有重点、独到的侧重就应当算是“超写实”的作品了。
总之，不论是写实还是超写实都值得我们用1生的时间去努力寻求，去发现我们每个人心中的真实究竟是甚么。
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